Luego de dar un pequeño vistazo a los 12 meses que acaban de pasar, nos dimos cuenta que fue un año cinematográfico bastante rico para el mundo geek y sabíamos que sentarnos e intentar armar un conteo no sería una tarea sencilla.
Aun así, nos aventuramos; y entre películas de superhéroes, sagas literarias, espías, animación y por supuesto, historias de galaxias lejanas, logramos consolidar un Top 20 que reúne lo más destacable en la pantalla grande.
Sin más preámbulos, y advirtiendo que encontrarán uno que otro SPOILER, éstas son las 20 mejores películas geek que nos regaló el 2015.
La cinta basada en el naufragio del barco ballenero Essex, evento que a su vez inspiró la obra de la literatura ‘Moby Dick’, despliega una gran aventura visual donde las actuaciones y el CGI compaginan de manera perfecta y pueden dejar boquiabierto a más de uno. A pesar que la película dirigida por Ron Howard no profundiza en los hechos que inspiraron al libro de Herman Melville, esto no significa que no se disfrute; por el contrario, genera una tensión que, como una ola, varía de manera constante y nos hace mantener la atención en la pantalla. – Tata Rodríguez
Al ser un homenaje al romance gótico, la novela victoriana, el cine del terror clásico, Guillermo del Toro logró crear con esta cinta un material completamente propio con su ya sello característico. Además de actuaciones estelares muy bien logradas que, estuvieron comprometidas con lo que se quería lograr, vale la pena resaltar los maravillosos efectos especiales y la calidad del maquillaje que se levantaron como elementos constitucionales para el desarrollo de la trama. – María F. Murcia
Pueda que la cinta dirigida por Robert Schwentke no sea 100% fiel al libro, como muchos de sus fans esperaban (todavía hay mucho debate en este punto), pero es imposible afirmar que ‘Insurgent’ no cumple a cabalidad con su labor de entretener a la audiencia. Con una trama más elaborada que su primera parte, y con mucha más acción y efectos especiales, la nueva entrega de la saga envuelve desde el primer momento. Gran parte de este crédito se lo podemos entregar a la actuación de Shailene Woodley quien convence al interpreta a una Tris más fuerte y madura, y está lista para seguir evolucionando. – Tata Rodríguez
La segunda entrega de la serie escrita por James Dashner nos presentó la continuación del viaje de Thomas para descubrir la verdad de su pasado y entender el porqué del laberinto y de WCKD. La película tiene escenas donde los paisajes desérticos son protagonistas, a pesar de no ceñirse por completo a la historia original. Nos deja con la intriga apropiada para esperar la entrega final que, ya fue anunciado, no será dividida en dos partes. – María F. Murcia
La dinámica entre el científico y su ayudante nos fue presentada en esta ocasión de la mano de James McAvoy y Daniel Radcliffe en los papeles protagónicos. ‘Victor Frankenstein’ es enriquecedora gracias al cambio de perspectiva de la historia, que es contada a través de los ojos del personaje de Radcliffe, los recursos gráficos que se emplearon para las explicaciones médicas y efectos novedosos que permiten ver a un Londres Victoriano en su esplendor. Una cinta que entretiene y le da un nuevo aíre a aquel relato que ya conocemos. – María F. Murcia
Inspirada en la serie de televisión de mediados de los 60’s, ‘The Man from U.N.C.L.E.’ nos traslada con mucho estilo, acción y humor, al mundo del espionaje. Vestida, de punta a punta, con la estética de esa misma década (desde la trama sobre la Guerra Fría y el fascinante vestuario hasta los detallados movimientos de cámara y una increíble banda sonora), la cinta dirigida por Guy Ritchie es ingeniosa, tiene encanto y sus secuencias de acción están bien construidas. La química de sus protagonistas, Henry Cavill y Armie Hammer, es carismática y divertida; sin embargo, quienes verdaderamente se roban el show son Alicia Vikander y Elizabeth Debicki, quienes no dejan de sorprender en la cinta de principio a fin. – Tata Rodríguez
La conclusión de la saga nos presenta a una desafiante y aguerrida Katniss que se sobrepuso a todo para lograr liberar a su nación de la tiranía de Snow, y de otros que buscaban solamente alcanzar el poder, sin intenciones de mejorar la sociedad. La última escena de la cinta es justo lo que esperaba: un genuino y apropiado punto final para todo el sufrimiento y dolor que la heroína experimentó a lo largo de lo que pudimos ver en las películas. – María F. Murcia
Suponiendo que los rumores sobre que ésta es la última cinta de Daniel Craig como James Bond sean ciertos, ‘Spectre’ en definitiva sería un gran cierre para esta era. Aunque no es emocionalmente convincente como ‘Skyfall’ (2013), la película es entretenida, divertida y no fatiga (las 2 horas y 30 minutos de película no se sienten), y respetando la tradición y el estilo de la franquicia, posee un gran elenco (¡no le pierdan la vista a Q!), increíbles secuencias de acción y posiblemente la mejor escena de apertura que vimos en la pantalla grande durante el 2015. – Tata Rodríguez
La franquicia sigue viva y recarga baterías en la última entrega de ‘Misión Imposible’. Llena de escenas de acción y momentos tensos, la película nos introdujo de lleno en el recorrido de Ethan Hunt por encontrar la verdad sobre el Sindicato de una vez por todas. Con escenas increíbles y peligrosas (recordemos que Tom Cruise no utilizó dobles para la la escena del avión), la cinta no sólo entrega una historia entretenida, también a uno de los mejores actores de acción en el mundo. – María F. Murcia
A pesar de ser una película que ya venía con algo de estrés crítico encima, ‘Avengers: Age of Ultron’ siguió a la perfección la historia que el MCU nos ha presentado hasta el momento. Logró escenas de acción memorables, los personajes que ya conocíamos cumplieron a cabalidad, mientras que los nuevos se integraron con facilidad al equipo. ¿Mi favorito? Vision y su capa. – María F. Murcia
Dicen que las segundas partes nunca fueron buenas y en el cine, las excepciones a la regla han sido pocas. ‘Avengers: Age of Ultron’ entra en este selecto grupo, y aunque es una cinta bastante satisfactoria dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, hay que reconocer que no supera a su predecedora. Con efectos visuales simplemente sorprendentes y una buena dosis de humor [Marvelesco], la película dirigida por Joss Whedon balancea muy bien el protagonismo de cada uno de nuestros superhéroes favoritos y de paso, nos permite conocer su lado más humano. – Tata Rodríguez
Escrita por Aaron Sorkin (The Social Network), esta “biopic” rompe el estándar al relatar solo tres momentos fundamentales en la carrera de Steve Jobs. La película cautiva desde el primer momento gracias a ese guión inteligente, brillante y dinámico, que a su vez se convierte en protagonista, logrando dejar en segundo plano la dirección de Danny Boyle. En su momento, se criticó sobre el no parecido físico de Michael Fassbender a Jobs; sin embargo, este detalle queda en el total olvido cuando el actor nos presenta a un personaje lleno de matices y nos deja ver al hombre y no al mito que muchos admiramos. – Tata Rodríguez
Charles Schulz se habría sentido orgulloso de esta película. Llevar la famosa tira cómica al mundo del 3D era un gran reto; no sólo en cuanto al trabajo de animación, también en saber llevar el espíritu de ‘Peanuts’ a la gran pantalla conservando aquella su mágica esencia. Blue Sky Studios (Ice Age, Rio) cumplió a cabalidad con esta misión. ‘The Peanuts Movie’ es divertida y encantadora y su historia es cálida y llena de inocencia. Es un nostálgico y dulce encuentro para aquellos que crecimos con la pandilla de Snoppy y Charlie Brown, y una colorida oportunidad para que nuevas generaciones se enamoren de estos singulares personajes. – Tata Rodríguez
Fue muy entretenido ver a Colin Firth como un agente secreto capaz de librar escenas de peleas sin despeinarse o arrugarse el traje; y a su vez, conocimos a Taron Egerton, quien interpreta a un joven desadaptado que logra exceder sus propias expectativas que final del día, salva el mundo. Y por supuesto, no podemos dejar de lado a Mark Strong como Merlin, quien definitivamente obró su magia como el cerebro detrás de los agentes de Kingsman. – María F. Murcia
Nunca es tarde para entrar a un nuevo territorio. Colin Firth prueba con éxito esta teoría en ‘Kingsman: The Secret Service’. La cinta dirigida por Matthew Vaughn ofrece una gran dosis de acción, humor, estilo y mucho entretenimiento. Con una hilarante narrativa y frenéticos momentos (aquí nos podemos quedar horas charlando sobre la escena de la Iglesia), la película ofrece un refrescante aire al mundo del espionaje británico del cual ya nos tiene bien acostumbrados James Bond. PS: No olvidemos la divertida actuación que ofrece Samuel L. Jackson como el singular Richmond Valentine, aquel filántropo multimillonario que tiene una seria debilidad por la sangre y la violencia. – Tata Rodríguez
Un viaje memorable al interior de la conciencia humana, explorando esas pequeñas emociones que interactúan a diario en nuestras acciones cotidianas. En ‘Inside Out’ los adultos volvieron volvimos a encontrarnos con nuestro niño interior y nos conmovimos hasta las lágrimas. Tristeza, Alegría, Miedo, Disgusto y Furia se convirtieron, de inmediato, en personajes clásicos de Disney. ‘Inside Out’ es una cinta que no molesta repetir una y otra vez. – María F. Murcia
Cuando pensamos que Pixar ya lo había presentado todo, esta vez nos sorprenden con una premisa muy “sencilla”: las emociones tienen emociones. Si en algún momento de la película ustedes, al igual que yo, se preguntaron cómo es el Cuartel General de sus emociones o simplemente recordaron a su querido y fiel amigo imaginario, ¡felicitaciones! Ustedes han disfrutado de una original y creativa película animada que ha cambiado para siempre su forma de pensar sobre … su propia manera de sentir y pensar. – Tata Rodríguez
Además de marcar la reivindicación de Ridley Scott con el público (recordemos que sus anteriores cintas ‘The Counselor’ y ‘Exodus’ no fueron tan bien recibidas), la adaptación del exitoso libro de Andy Weir se convierte, para el espectador, en un increíble viaje de principio a fin. ‘The Martian’ es emocionante, muy divertida y muy visual. No busca ser una película de ciencia ficción, sólo pretende contar una historia humana; de cómo alguien encuentra la manera de sobrevivir en un territorio extraño (a propósito, ¿se dieron cuenta que ésta es la primera vez que el planeta rojo no es el enemigo?). Aunque la cinta cuenta con un destacable elenco, sin duda quien se lleva las palmas es Matt Damon al crear un protagonista totalmente encantador, gracioso, carismático y optimista, el cual la audiencia respalda 100%. – Tata Rodríguez
De esta película nos quedamos con el “raptor squad” liderado por Chris Pratt, y el T-Rex que pudo enfrentarse al terrorífico Indominus Rex. ‘Jurassic World’ no busca ser una copia de la cinta original ni mucho menos, una secuela; es una cinta entretenida, divertida y con un toque de nostálgico que abre las puertas a nueva trilogía y que de paso nos deja con una gran pregunta: ¿qué va a pasar ahora luego que los dinosaurios tomaran el control de la isla? – María F. Murcia
‘The Force Awakens’ no es solo el regreso de la saga de George Lucas a las pantallas, esta vez de la mano de J.J. Abrams, sino el despertar a una nueva generación de fanáticos mientras da una buena dosis de fan-service a quienes crecieron con la trilogía original. El film explota el factor nostalgia de forma magistral: el planeta desértico Jakku, tan parecido a Tatooine; la vestimenta de Rey, que evoca la de Luke Skywalker en la cinta original de 1977; guiños a escenas de A’ New Hope’ dentro del Millennium Falcon y hasta una escena que rinde tributo a la cantina en Mos Eisley. ‘The Force Awakens’ es una película que deja un buen sabor de boca, tanto por la calidad de su producción como por la introducción de nuevos héroes y villanos interesantes. La Fuerza demostró ser poderosa en quienes llevan las nuevas riendas de la saga y desde ya, estamos esperando con ansias la llegada del Episodio VIII. – Eliana Rodríguez
Las mejores cosas no sólo vienen en frascos pequeños, también en personajes pequeños. Cuando pensamos que la Fase 2 del Universo Cinematográfico de Marvel iba en una dirección recta, ‘Ant-Man’ rompe el esquema con un curioso giro/aire entregando un digno cierre a esta etapa. A pesar que su premisa es básica, la cinta dirigida por Peyton Reed es extremadamente agradable y tal vez de ahí radica el hecho que sorprenda. El humor es uno de sus puntos fuertes y si bien Paul Rudd ofrece momentos muy divertidos y graciosos, quien en verdad se roba el show es Michael Peña, quien personifica a Luis. A muchos, en su momento, nos dolió cuando Edgar Wright salió del proyecto; sin embargo, es muy (MUY) agradable ver sus huellas impregnadas en la historia, solo basta ver los momentos narrativos de Luis o la última escena de acción de la película. Edgar nos hiciste falta, pero el trabajo de Peyton es simplemente extraordinario. – Tata Rodríguez
Si hay alguien que ama la Ciencia Ficción es Alex Garland (guionista de ’28 Days Later’ (2002) y ‘Sunshine (2007)) y su ópera prima es prueba de ello. ‘Ex-Machina’, con grandes toques de drama y thriller, es una cinta demasiado astuta que nos hace cuestionar sobre nuestra relación con las máquinas, el rol del hombre y la mujer en una sociedad y por supuesto, la Inteligencia Artificial y la moralidad que existe detrás de este mundo. Visualmente hablando, la cinta es pulida y a la vez, claustrofóbica y minimalista, elementos que complementan las convincentes actuaciones de Alicia Vikander, Oscar Issac y Domnhall Gleeson quienes logran mantenernos en constante vilo y nos hacen sospechar de todo y de todos. Además de tener una de las mejores, y más extrañas, escenas de baile del 2015, ‘Ex-Machina’ ofrece una experiencia cinematográfica que atrapa y que no nos deja ir. Una verdadera pena que esta cinta no hubiera llegado a la cartelera colombiana (¡gracias, Torrent!) – Tata Rodríguez
La película dirigida por George Miller presentó a la audiencia del siglo XXI una trilogía que marcó en su momento a toda una generación. Persecuciones de altas velocidades a través de un desierto postnuclear y post-apocalíptico, que nos dejaron ver la continuidad del recorrido de Max en medio de la carretera, siendo siempre el hilo conductor de los sucesos a lo largo del camino. – María F. Murcia
Esperar 30 años por esta película valió totalmente la pena. George Miller llevó su franquicia a un siguiente nivel, respetando su naturaleza y conservando su continuidad. ‘Mad Max: Fury Road’ es dinamita visual y sonora. Con una deslumbrante estética, magníficos efectos especiales, secuencias de acción (así como sus acrobacias) y una edición acorde a este mundo post-apocalíptico, la película es incansable. Pueda que la trama no sea tan original (aunque no significa que no sea buena); pero sí sorprende con el desarrollo emocional de sus personajes, especialmente el que adquieren Max (Tom Hardy) y Furiosa (Charlize Theron) a lo largo de la cinta. El mundo de ‘Mad Max’ se tomó su tiempo para regresar, y lo hizo como debía ser. – Tata Rodríguez
Comunicadora Social y Periodista. Movie & TV junkie. Fan del mundo de los Superhéroes, la Animación, la Ciencia Ficción y la Fantasía. Team Marvel. El Rock ha sido gran parte de la banda sonora de su vida. Stan Lee, Freddie Mercury, Indiana Jones, Carrie Fisher y Buffy Summers son algunos de sus héroes. Llora con facilidad en las salas de cine. Si su vida fuera una película la dirigiría Edgar Wright.